facebook twitter instagram
Con tecnología de Blogger.
  • Principal
  • Menu
    • Politica
    • Sociedad
    • Cultura
    • Deportes
  • Linea Editorial
  • ¿Quienes Somos?

LA OTRA MIRADA

Tres afamados personajes que, con diferentes participaciones, intervinieron en una historia  inverosímil y peculiar que reviste a uno de los robos más importantes de la historia.


En la mañana del martes 22 de Agosto de 1911, poco después de que el Museo del Louvre abriera sus puertas, los trabajadores se percataban de un pequeño detalle: La Gioconda había desaparecido. Si bien el cuadro no tenía la popularidad actual, ya se consideraba la obra más importante del pintor italiano Leonardo Da Vinci. Por consiguiente, se trataba de un robo muy significativo, a tal punto que los periódicos de todo el mundo se hicieron eco de la noticia.

Comenzó entonces una búsqueda desesperada para recuperar la Mona Lisa. Las puertas del museo se cerraron (por 9 días en total), se interrogó a más de 200 empleados y se ordenó inspeccionar todos los barcos que salían del puerto de París. Sin embargo, solo se encontró el marco de la pintura pero ningún rastro del ladrón.

Después de un mes de incertidumbre, la policía parisina centró sus sospechas en dos jóvenes artistas: Pablo Picasso y Guillaume Apollinaire. Ambos formaban parte de un grupo de amigos vanguardistas, que adherían a las ideas del escritor italiano Filippo Tommaso Marinetti, que afirmaba que había que quemar los museos para dar paso al arte actual. Pero eso no fue lo único que puso a la policía tras el rastro de los artistas. También, ambos fueron partícipes de un hurto anterior en el museo Louvre.

Unos años antes de que desaparezca la Gioconda, un amigo de Apollinaire, Joseph Géry Pieretm, robó dos estatuillas en 1907. El escritor ofreció guardar las piezas robadas en su taller y luego se las ofreció a su amigo Picasso por la absurda suma de 50 francos. El pintor español las compró para inspirarse en lo que a la postre sería la célebre obra cubista “Las señoritas de Avignon”.

Al momento del robo de la pintura de Da Vinci, el pintor cubista aún guardaba las estatuillas y Pieretm, el ladrón, cometió la indiscreción de ir al periódico para informar que robó las estatuillas para una banda de amigos vanguardistas, aunque no mencionó nombres propios.

Luego del hecho, Apollinaire y Picasso discutieron en varias ocasiones sobre cómo deshacerse de las reliquias. Hasta se cree que el pintor llegó a sugerir arrojarlas en una maleta al Sena, pero descartaron la idea por el temor a que ya los siguieran.

Izquierda: Pablo Piccaso; Derecha: Guillaume Apollinaire

Luego de las dudas, el escritor italiano se presentó ante la policía y confesó su complicidad en el robo de las estatuillas, con la intención de liberarse de la acusación mucho más grave del robo de la Gioconda. Pero al escuchar el testimonio, la policía parisina consideró que estaban ante una banda internacional de ladrones de arte. En consecuencia, fue en búsqueda del joven pintor cubista.

Los que conocían a Picasso destacaban su carácter varonil, su afición al boxeo y su apariencia de macho alfa. Sin embargo, a la hora de declarar el pintor se quebró en su testimonio, brindando abundantes confesiones y constantes suplicas para no ser deportado de París. El interrogatorio llegó a un clímax cuando un oficial trajo al amigo del artista, Guillaume Apollinaire, para develar su vínculo. Al verlo, el pintor español rompió en lloriqueos y aseguró efusivo que “jamás había visto en su vida” al poeta italiano.

A pesar de ambas declaraciones, la policía parisina no pudo armar un caso sólido para procesarlos por el robo de las estatuillas y menos aún para implicarlos en el robo de la Mona Lisa. De todas formas, los artistas quedaron consternados por el hecho y su relación quedó zanjada.

A pesar de dichos antecedentes delictivos, los artistas triunfaron en sus respectivos campos y consolidaron el movimiento cubista como uno de los más importantes en el campo del arte.

Finalmente casi medio siglo después, en una entrevista con el cineasta de arte Gilbert Prouteau, un afamado Picasso, declaró sobre los acontecimientos de 1911. “Al decir eso (que no conocía al escritor) vi la expresión de Guillaume cambiar. La sangre bajó de su rostro. Todavía estoy avergonzado…”



Trailer de la película "La Banda de Picasso" (2012) donde se cuentan parte de los sucesos mencionados 

¿QUÉ PASÓ CON LA PINTURA?

El cuadro de Da Vinci fue robado un lunes 21 de Agosto, mientras se hacían trabajos de mantenimiento en el Louvre. Vicenzo Peruggia, un carpintero italiano que tiempo atrás había sido empleado del museo, fue el autor material del hecho. Como su cara ya era conocida por los guardias, ingresó por la entrada principal del Louvre con el resto de los empleados y encontró una seguridad mucho más reducida que los días de asistencia de público.

La Mona Lisa no contaba con la popularidad actual, por eso se ubicaba en el Salón Carré con los demás cuadros italianos. En el salón, no había ningún guardia al momento del robo. Entonces Peruggia no tuvo inconvenientes para extraer el cuadro, agazaparse en una escalera para desarmar el marco y salir con el lienzo en un maletín con una serenidad imperturbable.

Montaje de Vicenzo Peruggia hurtando la pintura del Salón Carré

Recién al día siguiente, cuando un famoso pintor de réplicas buscó la pintura para copiarla, el personal se enteró del robo. La búsqueda duró más de un año y la fama de la Mona Lisa iba creciendo en el público. Cuando el museo volvió a abrir sus puertas, cientos de personas se agolpaban para ver el hueco donde solía estar el cuadro.

Peruggia nunca fue interrogado y la policía parisina no tenía pistas de que él era el verdadero ladrón de la Gioconda. Incluso llegó a salir del país con la pintura en su poder, para regresarla a Italia.

El error que cometió Vicenzo Peruggia fue pedir reunirse con el director del Museo de Florencia, ciudad natal de Da Vinci, para vender La Mona Lisa. Al principio los directores del museo no creyeron la historia del carpintero pero accedieron a reunirse y cuando descubrieron que la pintura era real alertaron a la policía.

El cuadro de Da Vinci volvió al Louvre dos años y ciento once días después del hurto. Por la celebridad inusitada que ganó la pintura, se dice que “salió como un cuadro y regresó como un ícono”. Desde entonces se instaló en el salón donde se exhibe actualmente, detrás de un cristal antibalas, siempre rodeada de espectadores y de seguridad infranqueable. 

Imagen cortesía del diario El País (2014)


¿UN ARGENTINO LA MENTE MAESTRA DETRÁS DEL ROBO?

El carpintero italiano, confesó ser el autor del hurto y explicó como robó la pintura de uno de los museos más importantes del mundo. Cuando la policía le consultó por el móvil del robo, Peruggia respondió que quería devolver la obra a su país natal, ya que consideraba que el cuadro del pintor italiano era patrimonio de aquel país y que Francia la había robado (aunque el país galo había adquirido la pintura de forma legal en los últimos años de vida de Da Vinci).

Sin embargo, la policía y la prensa no quedaron satisfechos con las declaraciones de Peruggia. Rusltó que el relato de un paupérrimo carpintero nacionalista, no concordaba en nada con el millonario ladrón de arte que estaban imaginando. Tal vez eso fue lo que llevó a desconfiar de que Peruggia haya actuado solo y buscaron una mente maestra detrás del robo.

Uno de esos candidatos para tal puesto fue el marqués argentino Eduardo Valfierno, cuya historia fue publicada por el periodista estadounidense Karl Decker en 1932. La misma aseguraba que Valfierno contrató a un imitador para hacer 6 copias de la Gioconda iguales a la pintura de Da Vinci. Cuando las obtuvo, tentó a Peruggia con un discurso nacionalista y, con el robo consumado, vendió las copias como si fueran las originales.

El supuesto marqués argentino, Eduardo Valfierno

El relato de un millonario argentino, noble, que haciendo gala de toda la viveza criolla, había estafado al mundo entero y había triunfado, no tardó en expandirse. Sin embargo, nadie pudo comprobar la veracidad de los hechos. Nunca aparecieron ninguna de las seis copias vendidas ni los nombres de los estafados, Peruggia jamás mencionó a Valfierno y hasta se duda si existió efectivamente el "marqués". 

Pero nada de esto impidió que el mito se impusiera. Porque es indudable que todo el mundo quiere creer que el misterioso marqués fue el responsable del robo de La Gioconda, para enriquecerse con él sin siquiera pisar el Louvre ni posar nunca un dedo sobre la obra de Leonardo. 

Más acá en el tiempo, el periodista argentino Martín Caparrós, valiéndose de la popular historia, escribió una novela con la que ganó el Premio Planeta 2004. Esto demuestra que aunque todo esto sea una ficción para llenar páginas en un periódico, el periodista yanqui y el marqués argentino brindan un halo de misterio que hace todavía más interesante al robo más grande de la historia del arte. 





Las actividades del Departamento de Música de San Juan se desarrollan en condiciones precarias mientras esperan un edificio que le prometieron hace más de 50 años.


San Juan es un gran polo cultural y el interés que hay en la provincia por la música es notable. En su oferta musical se destacan: el Auditorio Juan Victorio, una obra arquitectónica de primer nivel en el continente y con una acústica sublime; la Orquesta Sinfónica, muy destacada a nivel nacional e invitada constantemente a diferentes giras; y el Coro Universitario, también muy reconocido en todo el país.

Dichos atractivos explican la tendencia de muchos sanjuaninos hacia la música. El departamento de Música, perteneciente a la Universidad Nacional de San Juan (UNSJ), alberga a 1.500 personas aproximadamente, comprendidas en una franja etaria que va  desde los 6 a los 70 años. Estos se distribuyen en alumnos del Preuniversitario y Universitario, docentes, integrantes del Centro de Creación Artístico Coral donde funcionan los diferentes coros (Universitario, Vocacional, PreUniversitario, de Niños y Jóvenes, Preparatorio y Los Jilgueritos), y el Centro de Creación Artística Orquestal.

Sin embargo, a pesar de su significativo aporte cultural, la estructura edilicia para la enseñanza y el aprendizaje de esta actividad es paupérrima. La Escuela de Música funciona en un edificio construido de manera provisoria en el año 1966, en terrenos prestados por la provincia y no alcanza a contener todas las actividades del Departamento de Música.

Para ello se necesita una importante infraestructura que contemple las condiciones especiales que requiere la práctica musical. Dicha empresa se comenzó en el año 2013 con la construcción de la Nueva Escuela de Música, pero en el 2015 se paralizó la obra, con tan solo un tercio construido del total del proyecto. En el medio, quedó un gran abanico de actividades que se desarrollan en diferentes lugares y en condiciones inadecuadas.

Nacimiento de la Escuela de Música

En la década del 60 surgió en San Juan, el Instituto Superior de Arte (ISA), donde se unieron varios talleres artísticos que dictaba el gobierno en ese momento. El ISA funcionaba en el teatro “El Globito”, en el Parque de Mayo; pero en 1966 se decide la ampliación del Parque y el teatro fue derribado. 

Fachada original del tatro "El Globito". Fuente: Diario Cuyo

Más adelante, se fundó la Universidad Provincial Domingo Faustino Sarmiento, y el Departamento de Música se incorporó en 1966 como Facultad de Artes. La investigadora del Gabinete de Estudios Musicales, Graciela Musri, afirmó al Nuevo Diario que en una investigación del gabinete descubrieron un artículo de Diario Tribuna que decía que el 16 de abril de 1966, se entregaba el edificio para la Facultad de Artes. “En realidad, el edificio eran casillas de emergencia y el terreno fue entregado por el gobierno en calidad de préstamo” aseguró la investigadora.

Años más tarde, con la creación de la UNSJ en 1973, el Departamento de Música se incorporó como una unidad académica perteneciente a la Facultad de Filosofía Humanidades y Arte (FFHyA), y bajo dicha órbita se mantiene hasta la actualidad. 

En el año 1970 se inauguró el Auditorio Juan Victoria y 4 años más tarde se crea la Orquesta Sinfónica de la UNSJ. Los integrantes de aquella primera Orquesta fueron músicos destacados del Teatro Colón, de la Filarmónica de Santiago y de otros importantes centros culturales del continente.

Además de los conciertos en el maravilloso auditorio, los reconocidos músicos daban clases a estudiantes sanjuaninos. El proyecto era ambicioso y por eso el ingeniero Juan Victoria solicitó  los terrenos ubicados detrás del Auditorio para construir ahí la Escuela Superior de Música y un museo, entre otras actividades que proponía. Los terrenos le fueron otorgados pero la construcción no se concretó y la Escuela sigue funcionando en las casillas de emergencia desde hace 54 años.   


La nueva Escuela, una solución a medias

El inicio del proyecto de construcción de una nueva escuela de música en la Universidad Nacional de San Juan data de 2011. Sin embargo, al día de hoy y tras varios traspiés, la obra continúa paralizada. Después de colocar la piedra basal en 2013, dos años más tarde la empresa encargada de la edificación (Salmax S. A.) abandonó la obra por problemas económicos, con un avance del 35% de la totalidad del proyecto. A fines de ese año la UNSJ convocó a licitación con el propósito de terminar la construcción en el primer semestre de 2017, pero ninguna empresa accedió a finalizar la obra con el presupuesto que destinaba la Nación. Dicha situación se repetiría dos veces más hasta el 2018.

La vieja Escuela de Música que se construyó en la década del 60, se tuvo que desalojar el año pasado para hacer obras de refacciones. Así mismo, el  precario edificio actual nunca tuvo las condiciones para contener todas las actividades que lleva a cabo el Departamento de Música y muchas actividades ya se realizaban por fuera de este edificio.

Abrazo simbólico a la obra inconclusa organizado el año pasado

Miguel Ambas, profesor de la Escuela de Música e integrante de la Orquesta Sinfónica desde hace 29 años, dictó sus clases de flauta traversa por muchos años en los camarines oscuros del segundo subsuelo del auditorio. Recién, el año pasado se prohibieron las clases en estas piezas pequeñas, sin ventilación y sin salidas de evacuación.

Cuando dejaron de ocupar el auditorio, Ambas pasó a dictar sus clases a las salas de estudio del Teatro del Bicentenario, donde asegura que tampoco existen las condiciones propicias para la enseñanza de música. Durante el 2019 las actividades se repartieron entre el Teatro, el Auditorio Juan Victoria (para instrumentos difíciles de transportar y en aulas que no se encuentran en el subsuelo) y una casa alquilada por la FFHyA (para clases teóricas).

También, se construyeron cuatro aulas nuevas en la precaria Escuela que están prontas a entregarse, para paliar la situación. Además, se acondicionaron los baños para incluir personas con discapacidad y se restauró el techo del Centro Coral. Sin embargo, muchos piensan que las refacciones a una construcción tan antigua de ninguna manera terminan con un problema tan complejo. 



Reclamos y posibles soluciones en el panorama actual

El tamaño que ha alcanzado el Departamento de Música hace que las medidas de “emergencia”, “paliativas” o “provisorias”, no alcancen a ser una solución concreta al problema. La única salida definitiva es que finalice la construcción del nuevo edificio para La Escuela de Música. Este objetivo lo tienen claro desde el Departamento de Música, que en cada publicación en su página de Facebook usa un hashtag para recordar que #MúsicaNecesitaSuEdificio; hasta el rector de la UNSJ, Oscar Nasisi, que repite en múltiples entrevistas que el edificio de Música está primero en sus prioridades.  

Los músicos, estudiantes de música y demás allegados que conforman esta comunidad, están comprometidos con la causa y en diferentes ocasiones expresan sus reclamos. Se manifiestan con abrazos simbólicos a la obra inconclusa, con protestas con música en las calles del centro o en la sede de la FFHyA, y en cada concierto en el Auditorio Juan Victoria. Rosa Garbarino, decana de la Facultad de Filosofía en declaraciones a Radio AM 1020 aseguró: “Vamos a estar en todas las luchas acompañado, la mayor frustración es ver este edificio parado teniendo en cuenta la cantidad de chicos talentosos que salen de acá y son reconocidos en el mundo”. 

Protesta en la Facultad de Filosofía

Músicos y público con carteles con el hashtag #MúsicaNecesitaSuEdificio, en el ultimo concierto del año 2019 en el Auditorio Juan Victoria

Sin embargo, llevar a cabo un proyecto tan importante requiere una gestión para nada sencilla. Jorge Cocinero Raed, Secretario de Obras UNSJ, aseguró el año pasado que para finalizar la primera parte de la obra se requerían $65.500.000 de pesos. Y su totalidad aproximadamente, 160 millones. Cifra que en este contexto seguramente aumente de forma considerable.

Al pertenecer a una Universidad Nacional, los fondos deberían salir de las arcas del Gobierno Nacional. Sin embargo, el monto elevado y el contexto de inestabilidad económica hacen que dicha empresa sea difícil de concretar. Por su parte, el Gobierno Provincial en repetidas ocasiones se ha mostrado dispuesto a colaborar. La ministra de Turismo y Cultura, Claudia Grynszpan, ha dispuesto infraestructura de la provincia para que los alumnos estudien y ha ayudado a refaccionar instalaciones de la Universidad. Nunca han hablado de financiar el nuevo edificio, aunque tampoco han cerrado la puerta a esa posibilidad.


Miguel Ambas (a la derecha de la imagen) junto a la fila de flautas de la Orquesta Sinfónica de la UNSJ en el último concierto.

Miguel Ambas piensa que la solución va a salir del diálogo entre el gobierno provincial y el nacional para definir de dónde salen los fondos para terminar la obra, porque cree que en definitiva "ambos son fondos públicos". Su opinión es compartida por gran parte del arco docente, estudiantil y dirigente de la UNSJ. En suma, al tratarse de un proyecto tan complejo, costoso y trascendental para la proliferación del arte y la cultura, una solución en conjunto es mucho más viable que el compromiso de un solo sector.

 

Bibliografía:

Investigación periodística de “San Juan al mundo”, disponible en:  https://www.sanjuanalmundo.com/articulo.php?id=214732 

Artículo periodístico de Diario de Cuyo, disponible en:

https://www.diariodecuyo.com.ar/sanjuan/Teatro-Del-Bicentenario-solucion-provisoria-a-la Escuela-de-Musica-20190416-0122.html 

Artículo periodístico de “Canal 13 San Juan”, disponible en:

https://www.canal13sanjuan.com/san-juan/2019/10/24/sin-aulas-ni-banos-estudiantes-de-la escuela-de-musica-en-la-calle-127246.html#! 

Página web especializada:

http://www.musica.unsj.edu.ar/index2.html 

Fan page de Facebook especilizada:

https://www.facebook.com/dmffhaunsj/ 

Artículo periodístico de “Telesol Diario”, disponible en:

https://telesoldiario.com/san-juan/garcia-gomez-sobre-la-escuela-de-musica-creo-que-la universidad-ignora-donde-dan-clases-los-docentes-57903/ 

Artículo periodístico de “Tiempo de San Juan”, disponible en:

https://www.tiempodesanjuan.com/educacionales/2020/2/12/la-escuela-de-musica-de-la unsj-muestra-su-ampliacion-casi-lista-278127.html 

Nota del medio especializado en construcción "Construar", disponible en:

http://www.construar.com.ar/2015/12/san-juan-reactivan-la-construccion-de-la-escuela-de musica/



El odontólogo Ricardo Barreda falleció el pasado lunes en un geriátrico de José C. Paz. El 15 de noviembre de 1992 asesinó a su mujer Gladys McDonald, su suegra Elena Arreche y sus hijas Cecilia y Adriana. El cuádruple crimen fue perpetrado con una escopeta de dos cartuchos marca Víctor Sarrasqueta que su suegra le había regalado luego de un viaje a España. En total disparó 9 veces. El hecho sucedió en la propia casa familiar en la calle 48 entre 11 y 12. La relación entre él y las mujeres de su familia era pésima por los constantes maltratos y humillaciones del sujeto hacia ellas.

Ricardo Barreda (todojujuy.com).


Ricardo Barreda tenía 55 años cuando mató a su familia. Era un gran mentiroso, acosador y excesivamente libidinoso. Tenía muchas amantes y se jactaba de eso, incluso frente a su mujer. Era normal que frecuentara a las prostitutas de la zona. Acosaba a las amigas de sus hijas a tal punto de que ellas decidieron no ir más a la casa de Cecilia y Adriana para no tener que sufrir al degenerado de su padre.

<<Me decían “andá a hacer los trabajos de ‘conchita’ que son los que mejor te salen”>> dijo en el juicio Barreda. Lamentablemente esta mentira se replicó y mucha gente le creyó al punto de idolatrarlo. Por las calles solía circular una estampita con su figura y en su casa grabaron un grafiti que decía “Ricky ídolo”. Muchos creyeron (o quisieron creer) que era un justiciero que se había rebelado al maltrato sufrido. La realidad indica que era al revés.

El cuádruple femicida Ricardo Barreda en 2017 (Gente).


El odontólogo se quejaba de que cuando se le rompía alguna ropa se la tenía que remendar él mismo y no alguna de las mujeres de la casa. Maltrataba y humillaba permanentemente a su mujer. Las consideraba un objeto que debía ser usado para su satisfacción sexual. Era normal que frecuentara a las prostitutas de la zona. Las amigas de Cecilia y Adriana habían tomado la determinación de no ir más a su casa para no tener que sufrir los acosos del degenerado de su padre.

Adriana Barreda, Elena Arreche, Cecilia Barreda y Gladys McDonald
víctimas de Ricardo Barreda (bigbangnews)


Tenía muchas amantes y se jactaba de ello incluso frente a su mujer. Una de ellas era María de las Mercedes “pirucha” Guastavino, una tarotista a la que conocía desde la adolescencia. A ella la visitó la noche anterior y la mañana misma al cuádruple femicidio. Muchos creen que debería haber sido condenada por haberlo motivado a llevar a cabo los crímenes.

Días antes del fatídico 15 de noviembre, Cecilia le había pedido a regañadientes a su padre 
que fuera garante de un crédito que estaba por recibir. Sucede que la hija mayor de la familia estaba recién recibida de odontóloga y quería comprarse instrumentos para instalar un consultorio en el departamento que estaba por alquilar. La respuesta de Barreda la hizo enfurecer: aceptó pero con la condición de que ella le pidiera a su madre que se volviera a acostar con él. Obviamente Cecilia rechazó la contraoferta.

La casa del asesinato abandonada (infobae).


El trágico día del crimen, luego de darle muerte a las 4 mujeres a sangre fría, Barreda inició su intento de encubrimiento. Primero se deshizo de los cartuchos y de la escopeta en una boca de tormenta. Más tarde se dirigió en su Falcon verde (vaya casualidad) a la casa de Hilda Bono, otra de sus amantes. Hilda no sabía nada de lo que acababa de suceder. Fueron al zoológico y posteriormente a un hotel alojamiento. Cuando volvió a su casa arrojó algunos papeles y muebles al piso para simular un robo y llamó a Emergencias. “Hay 4 bultos” le dijo a la operadora refiriéndose a los cadáveres de las 4 occisas.

Pintadas de repudio en la casa de la familia Barreda.
(agencianova)


Finalmente, cuando era evidente que el autor del crimen era el propio Barreda, el comisario Ángel Petti le jugó una vieja pero efectiva estrategia utilizada para interrogar. Petti le acercó el Código Penal y le indicó que leyera el artículo 36, que trata sobre la inimputabilidad. Allí Barreda se aflojó y contó con lujo de detalle cómo había sido el suceso.

Casi dos años después Barreda relató de nuevo el femicidio múltiple. Pero esta vez fue en el juicio. Fue condenado por la Sala 1 de la Cámara Legal a reclusión perpetua por triple homicidio calificado y homicidio simple. Dos de los tres jueces coincidieron en esta condena: Carlos Hortel y Pedro Soria. La tercera jueza que componía el trinomio, María Clelia Rosentock, creyó en la teoría de la inimputabilidad de los peritos de parte.

Escopeta Víctor sarrasqueta. (Google)


Trece años después salió de la cárcel favorecido con prisión domiciliaria. Se alojó en la casa de su novia Berta “pochi” André a la cual trataba de “chancha”. Luego tuvo un periplo por diferentes hospitales donde deambulaba por los pasillos con un intermitente estado de salud mental que por momentos lo hacía estar fuera de razón.

Cuando Barreda recibió prisión domiciliaria fue recibido con un pasacalles.
(Télam)


Una de sus últimas frases fue: “no soy feliz porque fue una cosa muy difícil de superar para mí” registrada por su biógrafo Pablo Martí. Su último deseo fue que esparcieran sus cenizas en el nuevo estadio de Estudiantes de La Plata en Uno y Cincuentaisiete, club del cual era hincha. Murió el pasado 25 de mayo por un paro cardiorrespiratorio.

La placa en el lecho de muerte de Barreda.
(Franco Fafasuli/Infobae)

Javier Calvo, director de Diario Perfil
Javier Calvo es un reconocido periodista con una destacada carrera en gráfica. Tomó popularidad hace unos años al sumarse al programa televisivo Animales Sueltos de la señal América TV, en ese momento conducido por Alejandro Fantino. Descendiente de inmigrantes españoles, de chico soñaba que hacía goles como Héctor Scotta, delantero que brilló y salió campeón en San Lorenzo, el club de sus amores. Recuerda con gratitud cuando el delantero cuervo le hizo tres goles a Boca en la bombonera para un 5-3 a favor del club de Boedo en 1975. Hoy vive un gran presente profesional, manteniéndose en Animales Sueltos (ahora bajo la conducción de Luis Novaresio) y siendo jefe de redacción del Diario Perfil.

Héctor Scotta. Ídolo de la infancia de Calvo. (museodesanlorenzo.com.ar)


Respetado y elogiado por muchos colegas, ha sabido mantenerse en la imparcialidad política sin caer en la pronunciada polarización ideológica que atraviesa a toda la Argentina y se acentúa aún más en el periodismo. Nos contactamos con él para realizarle las siguientes preguntas:

¿Cuándo descubriste tu vocación y cómo fueron tus primeros pasos en el periodismo?

Amé la radio desde chico y a los 11 años mi viejo compró un kiosco de diarios y revistas: nunca tuve dudas de que mi vocación iba por la comunicación y el periodismo. Estudié y me gradué en la Universidad de La Plata, obtuve una beca de perfeccionamiento que tenían la UCA (Universidad Católica Argentina) y Clarín, que luego terminaba incorporando a la redacción a los que consideraba mejores. Así me inicié, en Clarín, hace ya 30 años.

¿Qué significa dirigir un diario tan importante? ¿Es muy desgastante?

Tiene varios significados pero sintetizados en dos conceptos: responsabilidad y disfrute. La responsabilidad tiene que ver no sólo con la calidad de los contenidos que intentamos darle a nuestra audiencia (con aciertos y errores), sino la de estar a la altura de estar al frente de un equipo de profesionales heterogéneo al servicio de un proyecto conjunto y no individual. El disfrute está vinculado a la vocación de hacer lo que nos gusta y de que la respuesta del equipo de trabajo es sólida y está atravesada por ese mismo disfrute, más allá de quién esté al frente. ¿Desgaste? Sí, claro. Pero no sobreactuemos: más presión tiene un cirujano o un piloto de avión. 

Panel completo de Animales Sueltos, con la presencia de Javier Calvo.
(@animalesoficial)


¿Cuál es tu opinión sobre los colegas que se posicionan de manera muy marcada sobre un lado de "la grieta"?

Allá cada quien con su elección. Lo que me molesta es que a unos les digan "militantes" y los otros se consideren "profesionales" o "independientes". Eso nos deja a los verdaderamente profesionales e independientes (aún con nuestros errores) supuestamente sin espacio y hay que optar. Me niego a semejante encerrona manipuladora y dañina para nuestro trabajo.

¿Qué valores creés que son los más importantes para el correcto ejercicio del periodismo?

Honestidad, rigurosidad, perseverancia, incredulidad, curiosidad.

Javier Calvo en los Premios Perfil 2017. (Infobae)


Por último, Javier Calvo nos dejó su punto de vista sobre la situación actual:

Argentina, a diferencia de Europa, está liberando la cuarentena sin haber tenido el pico de contagios y con el invierno por delante, ¿cómo pensás que impactará esto en lo sanitario?

Soy periodista, no sanitarista. Y lo que esperan los sanitaristas es que el pico llegue más adelante, por lo que recomiendan medidas no para evitar los contagios sino que éstos se produzcan durante el lapso de tiempo más amplio posible. El intento es que no sea un pico sino varios "piquitos" para que no colapse nuestro sistema de atención sanitaria. Ojalá se logre.
En el Siglo XVIII nació la escuela como la conocemos. Un movimiento llamado despotismo ilustrado, implementó en Prusia la educación pública, gratuita y obligatoria para transmitir conocimientos. Nuestro país incorporó este modelo y desde ese momento enclaustró la educación en las paredes de la escuela. Tres siglos después, la Universidad de Buenos Aires (UBA) presiona a un profesor que le brinda a sus alumnos clases por su canal de Youtube y prescinde del cursado aúlico obligatorio. Sólo una pandemia obliga a sacar la educación del aula y refugiarse en una herramienta que mucho tiempo desdeñó: la tecnología.



Cabe aclarar que escuela y educación son términos amplios, que se complementan y convergen en un punto. La educación, entendida como la enseñanza o el aprendizaje de conocimientos, valores, hábitos y habilidades; excede una institución y un edificio determinado. Sin embargo, la escuela no se encarga solo de educar, también es una guardería para los más chicos, es cohesión social, es comedor para muchos en Argentina. Por eso la escuela, a pesar de sus falencias y sus muchos críticos, es imprescindible. Pero como la situación actual nos obliga a buscar formas de continuar aprendiendo o enseñando fuera del aula, podemos repensar el valor del aprendizaje fuera de la escuela.

Para tener una noción de lo que significa la escuela, debemos remontarnos al estado prusiano que implementó formato institucional moderno. Allí las clases se daban dentro de un dispositivo arquitectónico determinado (la escuela), con una división por castas (edades), distribución jerárquica piramidal, una metodología premio-castigo y evaluación por tests estandarizados. Esta forma de enseñar se ha mantenido hasta nuestros días, por lo menos en los puntos que mencionamos.



La pregunta que nos hacemos inmediatamente es: ¿Por qué no modificamos la forma de educar después de tantos años y con tantos cambios en el medio? La respuesta coincide con los motivos por los cuales el modelo prusiano se extendió tan rápido por todo el mundo, porque funciona. Si este modelo no funcionara ya hubiera sido descartado. Pero los hechos muestran que el estado prusiano, a través de la disciplina y el régimen autoritario, logró conseguir súbditos obedientes para las fábricas y las guerras. En nuestro país, los gobiernos argentinos muchas veces modificaron los contenidos pero nunca la forma, lo que quiere decir que el modelo funciona.

En consecuencia, desde que Sarmiento implementó las "Escuelas Normales", la escuela se manuntuvo casi inmutable en cuanto a su forma. Parece increíble que en un mundo donde la tecnología desborde por todos lados, se quede afuera del aula cuando el docente cierra la puerta para dar su clase. Más que un proyector que modernizó al pizarrón y los programas básicos de Microsoft que actualizaron la forma de tomar apuntes, no vemos cambios sustanciales en el aula. Por el contrario, nuestra percepción de lo que debe ser una clase está tan normalizada que sólo nos damos cuenta de que el mandato es inflexible cuando algún docente quiere innovar.

Darío Sztajnszrajber, profesor de filosofía de la UBA, cuenta que una vez quiso dar Sócrates en una escuela caminando por los pasillos de la institución, como lo hacía el filósofo griego con sus discípulos por el puerto de Atenas. Al ver al profesor y los alumnos fuera del aula la directora del colegio se horrorizó. Después de mandar a los chicos al aula, Sztajnszrajber fue a habla con ella y se justificó diciendo que los chicos así aprendían más. Sin embargo a ella no le interesó y le impuso al profesor que las clases se daban con el profesor parado en frente del aula y los chicos sentados. “¿Pero a vos que te importa más, cómo están sentados o que los chicos aprendan?”, preguntó el joven docente. La respuesta de la directora fue contundente: “Como están sentados”.



Por su parte, el docente de biofísica del Ciclo Básico Común (CBC) de la UBA, Anibal Kacero, fue amenazado con ser despedido si no cerraba su canal de Youtube y bajaba todas las explicaciones didácticas que tenía de biofísica. Para contextualizar, el caso se produjo a fines del año pasado y en la Universidad más prestigiosa que hay en el país. En la UBA, acusaron a Kacero de que su canal era “incompatible con la labor docente”. El profesor se defendió alegando: “Yo hago todo esto por los alumnos. Es mucho esfuerzo (físico y económico) filmar y editar cada video, generar contenido, responder consultas a toda hora por Youtube y por Instagram. ¡No te das una idea de la cantidad de plata que invierto para que los chicos puedan ver gratis mis clases! Vas a ver que ni siquiera pongo publicidad en el canal”.

Por tratar de aumentar la comodidad de los alumnos y facilitar su proceso de aprendizaje, el docente puso en riesgo su empleo. Finalmente, Kacero tomó la desición de continuar con se canal pero no sin consecuencias. En un video posterior, el docente descartó que lo despidieran, al menos por el momento, por la repercusión que tuvo el caso en medios y redes. Pero afirmó que sus compañeros docentes no lo saludan y no descartó que cuando pase un tiempo podrían llegar a despedirlo. Ambos casos son claros, modificar la forma que se educa en la escuela o la universidad es inadmisible.


Que los chicos aprendan más, que les sea más cómodo, que sea más accesible otro método, no importa. Enseñar de otra forma, como le dijeron a Kacero, es “incompatible con la labor docente”. En una escuela se enseña, como le dijeron a Szetajnszrajber, con el docente parado y los alumnos sentados. Este es el mandato que han seguido las escuelas en nuestro país y el resultado es que ahora el aprendizaje es deficiente por la imposibilidad de asistir a las escuelas.

Pensar por mucho tiempo que la educación se encontraba entre cuatro paredes y en una X cantidad de metros cuadrados en un aula, limitó nuestro proceso de aprendizaje. Lo podemos observar en las aulas virtuales que son deficientes, en los profesores que no están familiarizados con las herramientas tecnológicas que disponen, en las cátedras que se limitan a pasar el material de estudio y no aprovechan las potencialidades que brinda internet.

 La forma de acceder alconocimiento ya no es entre cuatro paredes como en la Escuela Prusiana. En un país tan cambiante como el nuestro, donde te levantas y hay paro de colectivos, paro de docentes, suspensión de clases por infraestructura endeble, entre otras cosas; el aprendizaje fuera del aula podría ser una forma de complementar y mejorar la educación.En definitiva, ojalá que la educación que construimos entre todos, pueda aprender de esta situación límite.
Ciento trece puñaladas le asestó Fabián Tablado a su novia, Carolina Aló, el 27 de mayo de 1996 en Tigre, provincia de Buenos Aires.  Este hecho conmocionó a la sociedad, pero la inmensa repercusión no tuvo correlato con la decisión de la justicia. La pena no fue prisión perpetua. Para dictar esa condena hay que probar los agravantes que convierten a un homicidio simple (pena de 8 a 25 años) en homicidio agravado (hasta 35 años). Si bien en el año en el que recibió la condena (1998) no existía la figura del femicidio, sí existían otros agravantes que estuvieron presentes en este crimen estremecedor: alevosía y ensañamiento, además del vínculo que los unía. A pesar de esto, obtendrá la libertad absoluta este viernes 28 de febrero.
Carolina Aló y Fabián Tablado.

El brutal asesinato de esta chica de tan solo 17 años está repleto de hechos horrorosos, más allá de las 113 puñaladas que terminaron con su vida. Antes del femicidio, Carolina se había sometido a un aborto ya que no quería ser madre tan joven. Por el contrario, Tablado estaba ansioso por ser padre.

Ese infausto 27 de mayo fue lunes. Antes de ir al colegio Carolina Aló y Fabián Tablado acordaron poner excusas para salir antes y juntarse en la casa de la familia Tablado ubicada en la calle Albarellos al 348. Luego de tener sexo, él le propuso a Carolina tener un hijo, ella respondió con un ‘no’ rotundo. Según la versión del perpetrador, fue esto lo que desató la ira que terminaría con la vida de su novia.

Para cometer el femicidio un arma no fue suficiente. Tampoco lo fueron dos, tampoco lo fueron tres. Tablado usó cuatro armas blancas para darle muerte a su ¿amada? A medida que los cuchillos se iban destruyendo por la ferocidad del ataque, el asesino iba tomando otro para seguir hiriendo a la víctima. El tiro de gracia se lo dio en el garaje y  no fue con un cuchillo, fue con un formón, un instrumento utilizado para tallar en madera que tomó de la carpintería de su padre.
Distintos tipos de formones. Habitualmente
utilizados en carpintería.


A partir de ese momento, Tablado comenzó con su plan de escape. Llamó a su amigo más cercano, Luis María Vallejos, con el que se dice que tiempo atrás había hecho un pacto íntimo. Le contó lo que le acababa de hacer a Carolina y le dio un lugar para encontrarse y continuar con la fuga.

En el encuentro Vallejos debía decirle al remisero que lo transportara que tocara 3 veces la bocina, esa era la señal para que Tablado saliera de su escondite y se reuniera con su amigo. Vallejos, ante la enorme crueldad que había hecho su camarada, no dudó y le dio aviso inmediato a la policía. Un oficial (Julio Calderón) fue al lugar en un auto sin identificación policial y tocó 3 veces la bocina, Tablado se asomó. Calderón no sabía del trágico final de Carolina, “estás arrestado por pegarle a tu novia” dijo el agente con ingenuidad, “no le pegué, la maté” respondió fríamente Tablado.

A cargo del relevamiento de la escena del crimen y de la autopsia estuvo el avezado criminalista Raúl Torre. En el programa “Crimen y Misterio” (Canal 9) declaró que “es un caso emblemático, como lo fue el caso Monzón-Muniz, porque nos permitió visibilizar en función de la violencia de género, que estaba presente no solo en todos los estratos socioeconómicos sino también en todas las edades”. Sobre la razón por la que considera que se dio el crimen afirmó: “él cree que tiene sobre Carolina un derecho de propiedad, cree que Carolina es de él. El ver que ese derecho de propiedad se vulnera (el ‘no’ a la propuesta de ser padres) fue el disparador del crimen”.
Raúl Torre. Perito principal de la causa.

Los resultados que arrojó la autopsia realizada por el doctor Héctor Di Salvo fue que la pobre chica sufrió 132 lesiones, de las cuales 113 fueron de arma blanca. Alrededor de 40 fueron lesiones de defensa.

La Sala III de la Cámara Penal de San Isidro lo condenó a 24 años de prisión por “homicidio simple”. En ese momento no existía en el Código Penal la figura del femicidio. Sin embargo, sí existían otros agravantes que se dieron en este caso que lo hubieran llevado a Tablado a una condena de prisión perpetua. Cabe remarcar que en Argentina esta es la pena máxima y significa permanecer preso por 35 años como máximo, no hasta la muerte del condenado.
Fabián Tablado se hizo evangelista en la cárcel.

Además de que el asesinato estaba agravado por el vínculo, lo estaba por la alevosía (matar a traición y sobre seguro), es decir, a una víctima indefensa e imposibilitada de provocarle un daño a su agresor. El otro agravante era el ensañamiento, esto significa prolongar sin necesidad el sufrimiento de la víctima. Si 113 puñaladas no son suficientes para considerar que hay ensañamiento, ¿cuántas lo son?

La serie de atrocidades por parte de Fabián Tablado empiezan en Carolina Aló pero no terminan en ella. Resulta que durante el cumplimiento de la pena recibió cartas por parte de mujeres que querían conocerlo y relacionarse con él. Esto es conocido como hibristofilia o enclitofilia, se trata de la atracción que siente una persona hacia un criminal.

A partir de las cartas de sus fans llegó a casarse y tener mellizos con una vecina que al momento del asesinato tenía 12 años. Antes de eso tuvo otras novias. Edgardo Aló, padre de Carolina, comentó en el programa “Cámara del Crimen” (TN) que en una de las cartas que le envió a una pareja le dijo que “matar no es fácil, pero cuando tenés una muerte te hace sentir omnipotente y dueño de la vida ajena, es una adrenalina que tengo que volver a vivir”.


Cartas de Tablado a la madre de sus hijos.
Publicadas en 2007 por Revista Noticias.
Edgardo Aló. Desde el asesinato de su hija comenzó
a luchar contra la violencia de género.

El 24 de septiembre de 2006 se casó con Roxana López, mujer con la que tuvo mellizos. Años después, la admiración de Roxana hacia su marido se convirtió en un calvario. Denunció que la amenazó de muerte a ella y a su madre. Por este hecho Tablado fue condenado a 2 años y medio en un juicio abreviado.

Cuando Tablado cumplió dos tercios de la pena (16 años), empezó a tener salidas transitorias. Esto es un beneficio que reciben todos los presos con “buena conducta”. Llegó a salir 4 veces por semana. La libertad total la debería obtener en 2022, teniendo en  cuenta solamente la condena que recibió por el crimen de Carolina. Sin embargo, el femicida más sádico que conocimos en mucho tiempo, en breve caminará entre nosotros como un hombre libre y purgado (para la Ley, tal vez no para la sociedad). ¿Por qué?
Única foto que queda de Carolina Aló.

Sucede que Tablado se vio beneficiado con una reducción de su pena. Sí, así como se lee. Después del dato de las 113 puñaladas, parece que cada dato supera al otro. Entre 1994 y 2001 estuvo vigente la Ley 24.390, conocida como “Ley del 2x1”. Consistía en que los días que una persona estuviera presa sin condena, se computarían doble. Cuando fue dictada la condena (año 1998) la ley estaba en vigor. Por esto y por haber cursado estudios dentro de la cárcel el Juzgado de Ejecución Penal N°1 de San Isidro le redujo la condena.

Este viernes 28 de febrero de 2020 Fabián Tablado, el ominoso asesino de las 113 puñaladas, obtendrá la libertad absoluta a los 43 años. Le queda aproximadamente media vida por delante. A la familia y amigos de Carolina Aló, de ella solo les queda una foto y una placa en la tierra.
Placa en conmemoración de Carolina Aló.
Tigre, Provincia de Buenos Aires.

Older Posts

Vistas a la página

RECOMENDADO DE LA SEMANA

AUTOR DESTACADO


Hello, There!

Siguenos en nuestras redes

Follow @LaOtraMirada20
La Otra Mirada

@laotramiradaDP

Created By SoraTemplates | Distributed by GooyaabiTemplates